Disposition et composition.
Dans un sens, ce sont les fondamentaux du design.
Ils donnent à votre travail une structure qui la rend facile à naviguer, des marges
sur les côtés... au contenu à l'intérieur.
Bien sûr, ce n'est pas juste un travail avec le texte.
La composition est tout aussi importante sur d'autres mediums, comme le design graphique, le web design,
et bien d'autres.
Sans une disposition bien composée, votre travail tomberait... en morceau.
La clé pour la maîtrise de la disposition et la composition est de penser comme un designer.
Heureusement, c'est plus facile que ça en a l'air.
Il y a 5 principes basiques qui peuvent vous aider à transformer votre travail et
aiguiser votre oeil pour le concevoir.
Commençons par le haut puis nous continuerons vers le bas.
La proximité est à propos de l'utilisation de l'espace visuel pour le mettre en relation avec son contenu.
En pratique, c'est assez simple—tout ce dont vous avez besoin étant de vérifier si les éléments
sont groupés ensemble; par exemple, les blocs de texte ou les éléments graphiques.
Les groupes qui n'ont aucun lien ensemble devraient être séparés, afin de mettre un accent visuel
sur leur manque de connexion.
Au final, cela rend votre travail plus facile à comprendre en général—que ce soit
purement textuel ou bien plus visuel.
Les espaces blancs sont une part important de toute composition.
Maintenant, cela ne veut pas dire littéralement "espace blanc"—cela veut simplement signifier l'espace négatif,
comme l'espace entre votre contenu, entre les lignes et même les marges externes.
Il n'y a pas qu'une seule façon d'utiliser l'espace libre correctement, mais il est bon de comprendre ses objectifs.
Les espaces libres vous aident à définir et à séparer différentes sections ;
cela donne à votre contenu de la place pour respirer.
Si votre design commence à se sentir encombré ou inconfortable... un peu d'espace libre
pourrait être ce que le docteur lui prescrirait.
L'alignement est quelque chose que vous gérez tout le temps, même lorsque vous ne vous en rendez pas compte.
A chaque fois que vous écrivez un email ou créez un document, le texte s'aligne automatiquement.
Lorsque vous alignez les objets par vous même (par exemple, des images ou des blocs de textes séparés),
le faire correctement peut être judicieux.
La chose la plus importante est de pouvoir être consistant.
Regardons ce que cela signifie.
Cela pourrait vous aider, d'imaginer votre contenu arrangé au sein d'une grille.
Remarquez comment il y a une ligne invisible qui centre chaque image à son texte.
Chaque groupe est espacé de façon équilibré et aligné, avec des marges égales.
C'est cette attention aux détails qui rend la composition plus facile à naviguer.
Sans alignement consistant, votre travail pourrait avoir l'air désorganisé.
Le contraste signifie simplement qu'un élément est différent d'un autre.
Dans les règles de disposition et de composition, le contraste peut vous aider à faire plusieurs choses ; par exemple,
attirer l'attention du lecteur, créer une accentuation, ou apple l'attention sur quelque chose d'important.
Il y a pleins de stratégies pour créer du contraste.
Vous pouvez utiliser de la couleur... ajuster la taille, la forme, ou le poids visuel d'un objet...
ou bien contraster les styles du texte.
Le contraste est très proche de la notion de hiérarchie, une technique visuelle qui aide le lecteur
à naviguer au travers de votre travail.
En d'autres termes, cela leur montre où commencer et où continuer ensuite, en utilisant
différents niveaux d'accentuation.
Etablir la hiérarchie est simple : il faut décider quels éléments vous voulez que votre lecteur remarque
en premier, puis de les faire ressortir.
Les éléments en hauteur ou les plus importants sont souvent plus larges, plus épais, et plus attractifs dans un certain sens.
La répétition est un rappel que tout projet devrait avoir un visuel et un ressenti consistants.
Cela veut dire qu'il faut trouver des façons de renforcer votre design en répétant certains éléments.
Par exemple, si vous avez une palette de couleur spécifique, essayer de trouver des moyens de la maintenir.
Si vous avez choisi une entête spéciale, utilisez la à chaque fois.
Ce n'est pas juste pour des raisons esthétiques—être consistant peut rendre votre travail
bien plus facile à lire.
Lorsque le lecteur sait à quoi s'attendre, il peut se détendre et ainsi se concentrer sur le contenu.
De plusieurs façons, la disposition et la composition sont les héros méconnus du design.
Il est facile de négliger leur rôle, mais ils font partis de tout ce que vous faites.
Un 'nudge' par ci... un peu d'espace libre par là... et voilà!
Avec un peu d'attention sur les détails, vous pouvez créer de belles compositions professionnelles.
Merci d'avoir suivi avec nous les bases de la disposition et de la composition.
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