Tasarımın temelleri, güzel sanatlardan modern web tasarımına kadar her görsel ortamın temeli…
çoğu kompozisyonu oluşturan yazı tipleri gibi küçük ayrıntıları bile.
Bu örneklerin ortak noktası nedir?
Çizgi, şekil, biçim, doku ve denge gibi bazı çok temel öğeler.
Kendi başlarına çok fazla görünmeyebilirler, ama birlikte… gördüklerimiz ve yarattığımız
nerdeyse her çalışmanın bir parçasıdır.
Temel olarak, özellikle kendinizi bir sanatçı olarak düşünmüyorsanız, göz korkutucu olabilir.
Ancak, farklı nesnelerle çalışma ve sıfırdan basit görseller oluşturma konusunda
size öğretebilecekleri çok şey var.
En temel unsurla başlayalım... Çizgi
Çizgi, iki ya da daha fazla noktayı birbirine bağlayan bir şekildir.
Kalın veya ince... dalgalı veya zigzaglı olabilir.
Her olasılık çizgiye farklı bir his katar.
Çizgiler tasarımda sıkça görülür; örneğin, çizimlerde ve resimlemelerde (İllüstrasyonlarda)…
ve doku ve desen gibi grafik öğelerinde.
Çizgiler, aynı zamanda metin kompozisyonlarda, vurgulamak, bölmek veya içeriği düzenlemek
hatta izleyicinin gözünü yönlendirmek için yaygın olarak kullanılır.
Çizgilerle çalışırken, ağırlık, renk, doku ve stil gibi şeylere dikkat etmelisiniz.
Bu ince detaylar tasarımınızın algılanmasında büyük bir etkiye sahip olabilir.
İçinde gizli çizgilerin bulunduğu yerlere örneğin metne dikkat etmelisiniz.
Burada bile farklı çizgiler çok farklı sonuçlar verebilir.
Şekil, tanınabilir sınırları olan herhangi bir iki boyutlu alandır.
Buna daireler, kareler, üçgenler vb. dahildir.
Şekiller iki ayrı kategoriye ayrılır: Geometrik (veya düzenli) ve organik (şekillerin daha serbest biçimli olduğu).
organik (şekillerin daha serbest biçimli olduğu)
Şekiller, fikirleri görsel olarak iletmenin önemli bir parçasıdır.
Resimlere ağırlık katar ve onları tanınabilir hale getirir.
Sokak işaretlerini, sembolleri hatta soyut sanatı büyük ölçüde şekillerle anlarız.
Şekiller, günlük tasarımda şaşırtıcı sayıda kullanım alanına sahiptir.
İçeriği yerleştirmeye veya ayırmaya... basit örneklemeler oluşturmaya... veya çalışmanızın
ilgi çekici olmasına yardım ederler.
Şekiller önemlidir, çünkü pek çok şeyin temelidirler.
Onları diğer tasarımlarda aramayı öğrenin ve yakında onları her yerde görmeye başlayacaksınız.
Bir şekil 3D olduğunda, onu form olarak adlandırırız.
Form 3-boyutlu olabilir ve gerçek dünyada yer alabilir...
veya ışık, gölge ve perspektif teknikleriyle derinlik hissi verilerek resmedilebilir.
2 boyutlu tasarımda form, gerçekçiliği mümkün kılar.
Form olmazsa zıplayan lastik bir top yalnızca bir dairedir.
3D bir bina sadece bir dikdörtgenler dizisidir.
Hatta düz tasarımlar form ve derinlik vermek için ince teknikler kullanır.
Günlük tasarımlarda, küçük çapta da olsa formun amacı aynıdır.
Örneğin, basit bir gölge katman hissi oluşturabilir... veya bir nesneye
mekan hissi katabilir.
Temel formlar işinize gerçekçi bir dokunuş getirebilir -aşırıya kaçmadan kullanıldığında güçlü bir araçtır.
Doku bir yüzeyin fiziksel kalitesidir.
Form gibi, 3 boyutlu -gördüğünüz ve dokunduğunuz bir şey- olabilir veya gerçek hayatta var olsaydı
böyle bir dokuya sahip olurdu fikrini uyandıracak şekilde resmedilebilir.
Tasarımda doku, düz resimlere derinlik ve dokunulabilirlik duygusu katar.
Nesneler üzerlerindeki unsurlara bağlı olarak pürüzsüz, katı, sert veya yumuşak görünebilir.
Yeni başlayanlar, dokuları harika arka plan resimleri yapmak ve çalışmalarını çekici hale getirmek
için kullanabilir.
Yakından baktığınızda ve beklenmedik yerlerde dokuları bulabilirsiniz, yıpranmış yazı tiplerinde
ve pürüzsüz, parlak simgelerde.
Aşırıya kaçmamaya dikkat edin. Tasarımda fazla doku kullanmak
boğucu olabilir.
Denge, görsel ağırlığın eşit olarak dağıtılmasıdır (başka bir deyişle,
herhangi bir şeyin izleyicinin dikkatini çekmesi).
Denge, renk, boyut, sayı ve negatif alan gibi birçok şeyden etkilenebilir.
Dengeyi kavramak yeni başlayanlar için zor olabilir, çünkü biraz sezgi gerektirir.
Tasarım dünyası dengeyi farklı yönleriyle anlamanıza yardımcı olacak
örneklerle doludur.
Simetrik tasarımlar bir eksenin iki tarafında da aynıdır veya benzerdir.
İki tarafta da aynı (tıpatıp aynı olmasa da) olduklarından denge hissi oluştururlar.
Asimetrik tasarımlar farklıdır, ama ağırlık yine eşit bir şekilde dağıtılır.
Yerleştirme dengelenmiştir çünkü dikkati doğru şeylere çeker.
Birçok kişi üçte bir kuralı olarak adlandırılan yöntemi kullanır.
Bu yöntem çalışma alanını hayali 3x3 bölüme ayırır.
Resmin odak noktası, alanın kalan kısmıyla görsel denge oluşturacak şekilde
bu çizgilerden birinin üstüne veya yakınına yerleştirilir.
Bu tür yerleştirme cazip bir yoldur çünkü yapılan çalışmalara göre
insan gözü bir tasarımı tararken doğal olarak bu yolu izler.
Tasarımın temelleri büyük resimle ilgilidir. Başka bir deyişle,
kompozisyonu oluşturan pek çok küçük ayrıntıya dikkat etmektir.
Bu anlayış, kendi tasarımını oluştururken veya tasarımını basit yollarla geliştirirken
hemen her projeye uygulanabilir.
Tasarımın temellerinde bize eşlik ettiğiniz için teşekkür ederiz.
Renk, tipografi vb başlıkları içeren diğer tasarım konularımıza göz atabilirsiniz.