Os fundamentos do design são a base de todos os meios visuais, da arte ... ao moderno
web design… até pequenos detalhes, como o fontes que compõem a maioria das composições.
O que esses exemplos têm em comum?
Alguns elementos muito básicos, incluindo linha, forma, forma, textura e equilíbrio.
Eles podem não parecer muito por conta própria, mas juntos ... eles fazem parte de quase tudo
nós vemos e criamos.
Os fundamentos podem ser intimidantes, especialmente se você não se considera um artista.
No entanto, há muito que eles podem te ensinar sobre como trabalhar com diferentes ativos e criar
visuais simples do zero.
Vamos começar no começo com um dos elementos mais básicos de todos ... a linha.
Uma linha é uma forma que conecta dois ou mais pontos.
Pode ser gordo ou magro… ondulado ou irregular.
Cada possibilidade dá à linha um pouco sensação diferente.
Linhas aparecem com freqüência no design; por exemplo, em desenhos e ilustrações ... e gráfico
elementos, como texturas e padrões.
Eles também são comuns em composições de texto, onde eles podem adicionar ênfase ... dividir ou organizar
conteúdo ... ou até mesmo guiar o olhar do espectador.
Ao trabalhar com linhas, preste atenção coisas como peso, cor, textura e estilo.
Estas qualidades sutis podem ter um grande impacto na maneira como seu design é percebido.
Procure lugares onde as linhas estão escondidas à vista; por exemplo, em texto.
Mesmo aqui, experimentando com linha diferente qualidades podem lhe dar resultados muito diferentes.
Uma forma é qualquer área bidimensional com uma fronteira.
Isso inclui círculos, quadrados, triângulos, e assim por diante.
As formas se dividem em duas categorias distintas: geométrica (ou regular) e orgânica (onde
as formas são mais livres).
As formas são uma parte vital da comunicação de ideias visualmente.
Eles dão imagens de peso e os tornam reconhecíveis.
Entendemos sinais de rua, símbolos e até mesmo arte abstrata em grande parte por causa de formas.
As formas têm um número surpreendente de usos em design todos os dias.
Eles podem ajudar você a organizar ou separar conteúdo ... crie ilustrações simples… ou apenas adicione
interesse para o seu trabalho.
As formas são importantes porque são a base de tantas coisas.
Aprenda a procurá-los em outros projetos e em breve, você começará a vê-los em todos os lugares.
Quando uma forma se torna 3D, nós a chamamos de forma.
As formas podem ser tridimensionais e existem no mundo real ... ou eles podem ser implícitos, usando
técnicas como luz, sombra e perspectiva para criar a ilusão de profundidade.
No design bidimensional, a forma faz realismo possível.
Sem ela, uma bola de borracha saltitante é apenas um círculo.
Um prédio em 3D é apenas uma série de retângulos.
Mesmo projetos planos usam técnicas sutis para sugestão de forma e profundidade.
Nas composições cotidianas, o propósito da forma é o mesmo, mas em menor escala.
Por exemplo, uma sombra simples pode criar ilusão de camadas… ou dar um objeto a
senso de lugar.
Formas básicas podem trazer um toque de realismo para seu trabalho - uma ferramenta poderosa quando usada com moderação.
Textura é a qualidade física de uma superfície.
Como forma, pode ser tridimensional - algo você pode ver e tocar - ou pode estar implícito,
sugerindo que teria textura se existia na vida real.
Em design, a textura adiciona profundidade e tato para outras imagens planas.
Objetos podem parecer suaves, ásperos, duros ou Suave, dependendo dos elementos em jogo.
Para iniciantes, as texturas fazem um ótimo plano de fundo imagens e pode adicionar muito interesse ao seu
trabalhos.
Olhe de perto, e você pode encontrar textura em lugares inesperados, como fontes angustiadas ...
e ícones suaves e brilhantes.
Apenas tome cuidado para não ir ao mar - também muita textura em um único design pode rapidamente
tornar-se esmagadora.
Equilíbrio é a distribuição igual de visual peso (em outras palavras, quanto mais uma coisa
atrai o olhar do espectador).
O equilíbrio pode ser afetado por muitas coisas, incluindo cor, tamanho, número e espaço negativo.
Dominar o equilíbrio pode ser complicado para iniciantes, porque é preciso alguma intuição.
Felizmente, o mundo do design está cheio de exemplos que você pode ajudá-lo a entender suas diferentes
iterações.
Desenhos simétricos são iguais ou semelhantes nos dois lados de um eixo.
Eles se sentem equilibrados porque cada lado é efetivamente o mesmo (se não idêntico).
Desenhos assimétricos são diferentes, mas o o peso ainda é distribuído uniformemente.
A composição é equilibrada porque chama atenção para as coisas certas.
Muitas pessoas usam uma estratégia chamada regra de terços.
Isso imagina sua área de trabalho dividida em uma grade de 3x3.
O ponto focal da imagem é colocado em ou perto de uma dessas linhas, criando visual
equilíbrio com o resto do espaço.
Nós achamos esse tipo de composição atraente porque, de acordo com estudos, o olho humano
segue naturalmente este caminho ao digitalizar um design.
Os fundamentos do design são todos sobre o quadro maior - em outras palavras, aprender
para apreciar os muitos pequenos detalhes que compõem todas as composições.
Essa percepção pode ser aplicada a quase qualquer tipo de projeto, se você está criando o seu
próprios gráficos… ou apenas procurando por simples maneiras de melhorar o seu trabalho.
Obrigado por se juntar a nós para os fundamentos de design.
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