Os fundamentos do design são a base de todos os meios visuais, da arte ...
ao web design moderno … até pequenos detalhes, como as fontes que compõem a maioria das composições.
O que esses exemplos têm em comum?
Alguns elementos muito básicos, incluindo linha, figura, forma, textura e equilíbrio.
Eles podem não parecer muito quando isolados, mas juntos ... eles fazem parte de quase tudo
que nós vemos e criamos.
Os fundamentos podem ser intimidantes, especialmente se não se te considerares um artista.
No entanto, há muito que eles te podem ensinar sobre como trabalhar com diferentes ativos e criar
visuais simples do zero.
Vamos começar no inicio com um dos elementos mais básicos de todos ... a linha.
Uma linha é uma figura que liga dois ou mais pontos.
Pode ser grossa ou fina… ondulado ou irregular.
Cada possibilidade dá à linha um pouco sensação diferente.
Linhas aparecem com frequência no design; por exemplo, em desenhos e ilustrações ...
e elementos gráficos, como texturas e padrões.
Eles também são comuns em composições de texto, onde eles podem adicionar ênfase ... dividir ou organizar
conteúdo ... ou até mesmo guiar o olhar do espectador.
Ao trabalhar com linhas, presta atenção a coisas como peso, cor, textura e estilo.
Estas qualidades sutis podem ter um grande impacto na maneira como o teu design é percebido.
Procura lugares onde as linhas estão escondidas à vista; por exemplo, em texto.
Mesmo aqui, experimentando com diferentes qualidades de linha podem dar resultados muito diferentes.
Uma figura é qualquer área bidimensional com uma fronteira.
Isso inclui círculos, quadrados, triângulos, e assim por diante.
As figuras dividem-se em duas categorias distintas: geométrica (ou regular) e orgânica (onde
as figuras são mais livres).
As figuras são uma parte vital da comunicação de ideias visualmente.
Elas dão às imagens peso e tornam-nas reconhecíveis.
Entendemos sinais de rua, símbolos e até mesmo arte abstrata em grande parte por causa de figuras.
As figuras têm um número surpreendente de usos no design de diário.
Elas podem ajudar-te a organizar ou separar conteúdo ...criar ilustrações simples… ou apenas adicionar
interesse para o seu trabalho.
As figuras são importantes porque são a base de tantas coisas.
Aprende a procurá-los noutros projetos e em breve, vais começará a vê-los em todos o lado.
Quando uma figura se torna 3D, nós a chamamos de forma.
As formas podem ser tridimensionais e existem no mundo real ... ou podem ser implícitas, usando
técnicas como luz, sombra e perspectiva para criar a ilusão de profundidade.
No design bidimensional, a forma faz o realismo possível.
Sem ela, uma bola de borracha saltitante é apenas um círculo.
Um prédio em 3D é apenas uma série de retângulos.
Mesmo projetos planos usam técnicas sutis para sugestão de forma e profundidade.
Nas composições cotidianas, o propósito da forma é o mesmo, mas em menor escala.
Por exemplo, uma sombra simples pode criar ilusão de camadas… ou dar um objeto a
senso de lugar.
Formas básicas podem trazer um toque de realismo para o teu trabalho - uma ferramenta poderosa quando usada com moderação.
Textura é a qualidade física de uma superfície.
Como forma, pode ser tridimensional - algo que podes ver e tocar - ou pode estar implícito,
sugerindo que teria textura se existia na vida real.
Em design, a textura adiciona profundidade e tato a imagens planas.
Objetos podem parecer suaves, ásperos, duros ou mole, dependendo dos elementos em jogo.
Para iniciantes, as texturas fazem um ótimo plano de fundo imagens e podem adicionar muito interesse ao teu
trabalhos.
Olha de perto, e podes encontrar textura em lugares inesperados, como fontes destruidas ...
e ícones suaves e brilhantes.
Apenas toma cuidado para não exagerar- demasia textura num único design pode rapidamente
tornar-se esmagador.
Equilíbrio é a distribuição igual de peso visual (por outras palavras, quanto mais uma coisa
atrai o olhar do espectador).
O equilíbrio pode ser afetado por muitas coisas, incluindo cor, tamanho, número e espaço negativo.
Dominar o equilíbrio pode ser complicado para iniciantes, porque é preciso alguma intuição.
Felizmente, o mundo do design está cheio de exemplos que pode ajudar-te a entender as diferentes
iterações.
Desenhos simétricos são iguais ou semelhantes nos dois lados de um eixo.
Eles se sentem equilibrados porque cada lado é efetivamente o mesmo (se não idêntico).
Desenhos assimétricos são diferentes, mas o peso ainda é distribuído uniformemente.
A composição é equilibrada porque chama atenção para as coisas certas.
Muitas pessoas usam uma estratégia chamada regra de terços.
Imagina a tua área de trabalho dividida em uma grade de 3x3.
O ponto focal da imagem é colocado na ou perto de uma dessas linhas, criando
equilíbrio visual com o resto do espaço.
Nós achamos esse tipo de composição atraente porque, de acordo com estudos, o olho humano
segue naturalmente este caminho ao analisar um design.
Os fundamentos do design são sobre uma perspectiva maior - noutras palavras, aprender
para apreciar os muitos pequenos detalhes que compõem todas as composições.
Este conhecimento o pode ser aplicada a quase qualquer tipo de projeto, quer cries os teus
próprios gráficos… ou apenas procurando por maneiras simples de melhorar o seu trabalho.
Obrigado por te juntares a nós para os fundamentos de design.
Espreita os restantes dos nossos tópicos de design, incluindo cor, tipografia e muito mais.