Os fundamentos do design são a base de toda expressão visual, da arte com rigor estético à arte moderna.
design web ... mesmo pequenos detalhes, como as letras que compõem a maioria das composições.
O que esses exemplos têm em comum?
Alguns elementos muito básicos, incluindo linha, forma, forma, textura e equilíbrio.
Eles podem não parecer muito isoladamente mas juntos ... fazem parte de quase tudo
vemos e criamos.
Os fundamentos podem ser intimidantes, especialmente se você não se considera um artista.
No entanto, há muito que podem ensinar você sobre trabalhar com diferentes materiais e criar
Elementos visuais simples a partir de um rascunho.
Vamos começar no início com um dos elementos mais básicos de todos ... a linha.
Uma linha é uma forma que conecta dois ou mais pontos.
Pode ser grossa ou fina ... ondulado ou irregular.
Diferentes possibilidades dão à linha ligeiras formas que transmitem sensações diferentes.
As linhas aparecem com freqüência no design; por exemplo, em desenhos e ilustrações ... e gráfico
elementos, como texturas e padrões.
Elas também são comuns em composições de texto, onde elas podem adicionar ênfase ... dividir ou organizar
conteúdo ... ou até mesmo guiar o olho do observador.
Ao trabalhar com linhas, preste atenção coisas como espessura, cor, textura e estilo.
Essas qualidades sutis podem ter um grande impacto na forma como seu design é percebido.
Procure lugares em que as linhas estão escondidas; por exemplo, no texto.
Mesmo aqui, experimentando diferentes tipos de linhas podem lhe dar resultados muito diferentes.
Uma forma é qualquer área bidimensional com uma reconhecida fronteira.
Isso inclui círculos, quadrados, triângulos, e assim por diante.
As formas se dividem em duas categorias distintas: geométrico (ou regular) e orgânico (onde
as formas são mais livres).
As formas são uma parte vital para comunicação visual.
Eles dão imagens e as tornam reconhecíveis.
Compreendemos sinalização de trânsito , símbolos e até mesmo arte abstrata em grande parte devido a formas.
As formas têm um número surpreendente de usos no cotidiano do design
Eles podem ajudá-lo a organizar ou separar conteúdo ... criar ilustrações simples ... ou apenas adicionar
interesse em seu trabalho.
As formas são importantes porque são a base de muitas coisas.
Aprenda a procurá-los em outros projetos, e Em breve, você começará a vê-los em todos os lugares.
Quando uma forma torna-se 3D, chamamos de figura geométrica espacial.
As figuras geométricas espaciais podem ser tridimensionais e existem no mundo real ... ou podem ser implícitas, usando
técnicas como luz, sombra e perspectiva para criar a ilusão de profundidade.
No design bidimensional, a forma faz realismo possível.
Sem ele, uma bola de borracha saltitante é apenas um círculo.
Um edifício 3D é apenas uma série de retângulos.
Mesmo projetos planos, utilizam técnicas sutis para demonstrar forma e profundidade.
Nas composições cotidianas, o propósito da forma é o mesmo, mas em menor escala.
Por exemplo, uma sombra simples pode criar a ilusão de camadas ... ou dar um objeto a
sentido do lugar.
As formas básicas podem trazer um toque de realismo para seu trabalho - uma ferramenta poderosa quando usada com moderação.
A textura é a qualidade física de uma superfície.
Como forma, pode ser tridimensional - algo que você pode ver e tocar - ou pode ser implícito,
sugerindo que teria textura se existia na vida real.
No design, a textura acrescenta profundidade e tactilidade para imagens de outra forma planas.
Os objetos podem parecer lisos, ásperos, difíceis ou macio, dependendo dos elementos em jogo.
Para iniciantes, as texturas fazem um excelente plano imagens e pode adicionar muito interesse ao seu
trabalhos.
Olhe atentamente, e você pode encontrar textura em lugares inesperados, como letras arranhadas ...
e ícones lisos e brilhantes.
Apenas tenha cuidado para não inundar - também muitas texturas em um único design podem rapidamente
tornar-se exageradas.
O equilíbrio é a distribuição igual do "peso" visual (em outras palavras, quanto uma coisa
atrai o olho do espectador).
O equilíbrio pode ser afetado por muitas coisas, incluindo cor, tamanho, número e espaço negativo.
Dominar o equilíbrio pode ser complicado para iniciantes, porque é preciso alguma intuição.
Felizmente, o mundo do design está cheio de exemplos que pode ajudá-lo a entender as diferentes
interações.
Projetos simétricos são iguais ou similares em ambos os lados de um eixo.
Eles se sentem equilibrados porque cada lado é efetivamente o mesmo (se não for idêntico).
Os desenhos assimétricos são diferentes, mas o O peso ainda é distribuído uniformemente.
A composição é equilibrada porque chama atenção às coisas certas.
Muitas pessoas usam uma estratégia chamada de regra de terços.
A regra determina que sua área de trabalho seja dividida em uma grade 3x3.
O ponto focal da imagem é colocado perto de uma dessas linhas, criando
equilíbrio com o resto do espaço.
Encontramos esse tipo de composição atraente porque, segundo estudos, o olho humano
segue naturalmente esse caminho ao observar uma imagem
Os fundamentos do design são todos sobre o imagem maior - em outras palavras, aprendendo
para apreciar muitos detalhes pequenos que compõem todas as composições.
Esta visão pode ser aplicada a quase todos tipo de projeto, se você está criando seu
gráficos próprios ... ou apenas procurando por simples maneiras de aprimorar seu trabalho.
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