'디자인의 기초'는 미술부터 현대 웹 디자인까지 모든 시각 매체의 기반입니다.
대부분을 차지하는 글꼴부터 아주 작은 세부사항도 예외는 없죠.
이 예시들의 공통점이 보이시나요?
아주 기본적인 요소로 이루어져있죠. 선, 도형, 형체, 질감, 균형.
혼자 있을 때는 그 역할이 미미해보이지만
합쳐지면 우리가 보고 만들어내는 거의 모든 것에서 큰 역할을 합니다.
스스로를 예술가라고 생각하지 않는 분들에게는 특히 이 기초들이 어렵게 느껴질 수 있어요.
하지만 그 기초들로부터 다양한 재료를 활용하는 방법과
간단한 시각 효과를 만드는 방법에 관해 배울 수 있어요.
가장 기본적인 요소부터 시작해볼까요... '선'입니다.
선이란 두개 이상의 점을 연결한 형태입니다.
두툼하거나 가늘기도 하고... 구불거리거나 뾰족뾰족하기도 하죠.
각각의 특징을 살려 조금씩 다른 느낌을 줄 수도 있고요.
디자인에서 선은 굉장히 자주 등장합니다. 소묘와 삽화에도 있고
그래픽 디자인 속 질감과 패턴 안에도 있죠.
선은 텍스트 구성에 있어서도 많이 활용됩니다. 선으로 강조를 더할 수도 있고, 내용을 나누거나 조직화할 수도 있어요.
나아가 독자의 시선을 안내하는 역할도 하죠.
선을 다룰 때는 무게감, 색감, 질감, 그리고 스타일에 집중하세요.
디자인을 전달할 때는 이런 미묘한 자질들이 큰 효과를 내거든요.
어디에 선이 숨어있는지 찾아보세요. 예를 들면 글자 속에도 선이 있습니다.
심지어 서체 안에서도, 다양한 선의 형태를 활용해보면 놀라울 정도로 신기한 작품을 만들 수 있어요.
'도형'은 분명한 경계가 있는 임의의 2차원 위 면적입니다.
원, 사각형, 삼각형, 그리고 많은 모양을 포함합니다.
도형은 크게 둘로 나뉩니다. 기하학적 형태 (정형正形) 이거나,
유기적 형태 (자유형自由刑) 입니다.
도형은 생각을 시각화하는 것에 있어 필수적인 요소입니다.
이미지의 영향력을 키우고 눈에 띄게 만들죠.
우리가 도로 표지판과 상징, 나아가 추상미술을 이해할 수 있는 것은 도형 덕분입니다.
도형은 일상 속에서 놀라울 정도로 많이 사용됩니다.
도형은 내용을 구성하거나 분리하는 것을 도와줍니다.
그 외에도 간단한 삽화를 만들거나, 그저 작업물에 재미를 더할 때에도 활용되죠.
도형은 너무나 많은 것들의 바탕이기 때문에 중요하다고 말할 수밖에 없어요.
디자인 속 도형을 찾아보세요. 없는 곳이 없다는 걸 금방 눈치채실 거에요.
도형이 3D가 되면, '형체'라고 부릅니다.
형체는 3차원으로 현실에 존재할 수도 있고, 함축적으로 표현될 수도 있습니다.
이런 경우 빛과 그림자, 그리고 시점으로 깊이를 표현합니다.
형체는 2차원의 디자인에 사실성을 더해줍니다.
형체가 없다면, 통통 튀는 고무공은 그저 빨간 원에 불과하겠죠.
3D 건축물은 직사각형의 연속에 불과하고요.
심지어 플랫 디자인에서도 형체와 깊이를 표현하기 위해 미묘한 기술을 활용한답니다. (역자 주: 플랫 디자인, 입체감을 없애고 평면에 붙은 듯한 디자인 기법.)
일상 속 형체는 같은 역할을 하지만 규모가 작아집니다.
예를 들어 단순한 그림자를 층이 있는 것 같이 보이게 만들거나
대상에 공간감을 부여하는 데 쓰이죠.
기본 형체를 활용하면 사실성이 커질 거에요. 적절히 활용하면 정말 강력한 도구가 되죠.
'질감'은 표면의 물리적인 특징입니다.
형체와 마찬가지로, 3차원 - 즉 보고 만질 수 있는 - 이거나 함축적으로 표현될 수 있습니다.
현실에 존재했다면 이러한 질감이 있었을 것이다, 고 제시하는 거죠.
디자인에서 질감은 평평해 보이는 이미지에 깊이감과 감촉을 더합니다.
활용된 요소에 따라 부드럽거나, 거칠거나, 단단하거나 부드럽게 보이게 됩니다.
초심자라면 배경이미지에서 질감을 활용해 보세요.
그리고 작업물이 얼마나 흥미로워지는지 경험해 보세요.
자세히 살펴보면 전혀 예상치 못한 곳에서 질감을 찾아낼 수 있을 거에요.
낡아보이는 글꼴이나 반질반질한 아이콘에도 있죠.
너무 멀리 가지 않도록 주의하세요. 한 디자인 안에서 질감 표현을 과하게 사용하면
디자인이 쉽게 망가집니다.
'균형'은 시각적 무게의 균등한 분배입니다.
다시 말해서, 독자의 눈을 사로잡는 요소가 무엇인지와 그들이 가지는 무게감을 말하죠.
균형은 색감, 크기, 개수, 그리고 여백에 쉽게 영향을 받습니다.
초심자라면 균형을 다루는 것이 조금 어려울 수 있습니다. 일종의 직관이 필요하거든요.
다행히도, 디자인 세계에는 균형의 수많은 변이형을 쉽게 이해하도록 도와주는
예시가 아주 많습니다.
대칭형 디자인은 축의 양쪽이 같거나 비슷합니다.
양쪽이 같거나 충분히 비슷하게 구성되어서 균형있다는 느낌을 주죠.
비대칭형 디자인은 다릅니다. 그러나 무게감은 여전히 균등하게 분배되어 있죠.
중요한 것들에 강조점을 주었을 뿐, 이 역시 균형있다고 할 수 있습니다.
주로 '3분할 원칙'이라는 전략이 활용됩니다.
작업 공간이 3x3 그리드로 나뉘어져 있다고 상상하는 거에요.
이미지의 중심이 이 선들의 위에 있거나 혹은 가까이 있어야
나머지 공간과 시각적인 균형을 이룬다는 겁니다.
이러한 구성이 효과적인 이유는, 연구에 의하면 인간의 눈이 디자인을 스캔할 때
자연스럽게 위와 같은 순서를 따르기 때문이라고 해요.
'디자인의 기초'는 결국 큰그림에 관한 이야기입니다.
다시 말해 모든 작업물의 작은 세부사항들까지 감상하는 법을 배우는 것이죠.
이런 통찰은 거의 모든 프로젝트에 적용할 수 있어요.
자신만의 그래픽을 만들어내거나, 작품을 간단히 개선하고 싶을 때에도 쓸 수 있어요.
'디자인의 기초' 영상을 즐겁게 봐주셔서 감사합니다.
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