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Kind: captions
Language: ko

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'디자인의 기초'는 미술부터 현대 웹 디자인까지 모든 시각 매체의 기반입니다.

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대부분을 차지하는 글꼴부터 아주 작은 세부사항도 예외는 없죠.

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이 예시들의 공통점이 보이시나요?

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아주 기본적인 요소로 이루어져있죠. 선, 도형, 형체, 질감, 균형.

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혼자 있을 때는 그 역할이 미미해보이지만

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합쳐지면 우리가 보고 만들어내는 거의 모든 것에서 큰 역할을 합니다.

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스스로를 예술가라고 생각하지 않는 분들에게는 특히 이 기초들이 어렵게 느껴질 수 있어요.

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하지만 그 기초들로부터 다양한 재료를 활용하는 방법과

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간단한 시각 효과를 만드는 방법에 관해 배울 수 있어요.

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가장 기본적인 요소부터 시작해볼까요... '선'입니다.

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선이란 두개 이상의 점을 연결한 형태입니다.

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두툼하거나 가늘기도 하고... 구불거리거나 뾰족뾰족하기도 하죠.

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각각의 특징을 살려 조금씩 다른 느낌을 줄 수도 있고요.

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디자인에서 선은 굉장히 자주 등장합니다. 소묘와 삽화에도 있고

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그래픽 디자인 속 질감과 패턴 안에도 있죠.

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선은 텍스트 구성에 있어서도 많이 활용됩니다. 선으로 강조를 더할 수도 있고, 내용을 나누거나 조직화할 수도 있어요.

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나아가 독자의 시선을 안내하는 역할도 하죠.

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선을 다룰 때는 무게감, 색감, 질감, 그리고 스타일에 집중하세요.

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디자인을 전달할 때는 이런 미묘한 자질들이 큰 효과를 내거든요.

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어디에 선이 숨어있는지 찾아보세요. 예를 들면 글자 속에도 선이 있습니다.

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심지어 서체 안에서도, 다양한 선의 형태를 활용해보면 놀라울 정도로 신기한 작품을 만들 수 있어요.

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'도형'은 분명한 경계가 있는 임의의 2차원 위 면적입니다.

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원, 사각형, 삼각형, 그리고 많은 모양을 포함합니다.

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도형은 크게 둘로 나뉩니다. 기하학적 형태 (정형正形) 이거나,

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유기적 형태 (자유형自由刑) 입니다.

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도형은 생각을 시각화하는 것에 있어 필수적인 요소입니다.

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이미지의 영향력을 키우고 눈에 띄게 만들죠.

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우리가 도로 표지판과 상징, 나아가 추상미술을 이해할 수 있는 것은 도형 덕분입니다.

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도형은 일상 속에서 놀라울 정도로 많이 사용됩니다.

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도형은 내용을 구성하거나 분리하는 것을 도와줍니다.

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그 외에도 간단한 삽화를 만들거나, 그저 작업물에 재미를 더할 때에도 활용되죠.

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도형은 너무나 많은 것들의 바탕이기 때문에 중요하다고 말할 수밖에 없어요.

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디자인 속 도형을 찾아보세요. 없는 곳이 없다는 걸 금방 눈치채실 거에요.

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도형이 3D가 되면, '형체'라고 부릅니다.

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형체는 3차원으로 현실에 존재할 수도 있고, 함축적으로 표현될 수도 있습니다.

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이런 경우 빛과 그림자, 그리고 시점으로 깊이를 표현합니다.

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형체는 2차원의 디자인에 사실성을 더해줍니다.

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형체가 없다면, 통통 튀는 고무공은 그저 빨간 원에 불과하겠죠.

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3D 건축물은 직사각형의 연속에 불과하고요.

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심지어 플랫 디자인에서도 형체와 깊이를 표현하기 위해 미묘한 기술을 활용한답니다.
(역자 주: 플랫 디자인, 입체감을 없애고 평면에 붙은 듯한 디자인 기법.)

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일상 속 형체는 같은 역할을 하지만 규모가 작아집니다.

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예를 들어 단순한 그림자를 층이 있는 것 같이 보이게 만들거나

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대상에 공간감을 부여하는 데 쓰이죠.

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기본 형체를 활용하면 사실성이 커질 거에요. 적절히 활용하면 정말 강력한 도구가 되죠.

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'질감'은 표면의 물리적인 특징입니다.

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형체와 마찬가지로, 3차원 - 즉 보고 만질 수 있는 - 이거나 함축적으로 표현될 수 있습니다.

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현실에 존재했다면 이러한 질감이 있었을 것이다, 고 제시하는 거죠.

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디자인에서 질감은 평평해 보이는 이미지에 깊이감과 감촉을 더합니다.

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활용된 요소에 따라 부드럽거나, 거칠거나, 단단하거나 부드럽게 보이게 됩니다.

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초심자라면 배경이미지에서 질감을 활용해 보세요.

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그리고 작업물이 얼마나 흥미로워지는지 경험해 보세요.

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자세히 살펴보면 전혀 예상치 못한 곳에서 질감을 찾아낼 수 있을 거에요.

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낡아보이는 글꼴이나 반질반질한 아이콘에도 있죠.

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너무 멀리 가지 않도록 주의하세요. 한 디자인 안에서 질감 표현을 과하게 사용하면

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디자인이 쉽게 망가집니다.

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'균형'은 시각적 무게의 균등한 분배입니다.

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다시 말해서, 독자의 눈을 사로잡는 요소가 무엇인지와 그들이 가지는 무게감을 말하죠.

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균형은 색감, 크기, 개수, 그리고 여백에 쉽게 영향을 받습니다.

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초심자라면 균형을 다루는 것이 조금 어려울 수 있습니다. 일종의 직관이 필요하거든요.

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다행히도, 디자인 세계에는 균형의 수많은 변이형을 쉽게 이해하도록 도와주는

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예시가 아주 많습니다.

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대칭형 디자인은 축의 양쪽이 같거나 비슷합니다.

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양쪽이 같거나 충분히 비슷하게 구성되어서 균형있다는 느낌을 주죠.

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비대칭형 디자인은 다릅니다. 그러나 무게감은 여전히 균등하게 분배되어 있죠.

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중요한 것들에 강조점을 주었을 뿐, 이 역시 균형있다고 할 수 있습니다.

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주로 '3분할 원칙'이라는 전략이 활용됩니다.

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작업 공간이 3x3 그리드로 나뉘어져 있다고 상상하는 거에요.

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이미지의 중심이 이 선들의 위에 있거나 혹은 가까이 있어야

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나머지 공간과 시각적인 균형을 이룬다는 겁니다.

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이러한 구성이 효과적인 이유는, 연구에 의하면 인간의 눈이 디자인을 스캔할 때

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자연스럽게 위와 같은 순서를 따르기 때문이라고 해요.

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'디자인의 기초'는 결국 큰그림에 관한 이야기입니다.

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다시 말해 모든 작업물의 작은 세부사항들까지 감상하는 법을 배우는 것이죠.

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이런 통찰은 거의 모든 프로젝트에 적용할 수 있어요.

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자신만의 그래픽을 만들어내거나, 작품을 간단히 개선하고 싶을 때에도 쓸 수 있어요.

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'디자인의 기초' 영상을 즐겁게 봐주셔서 감사합니다.

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