Die Grundlagen des Designs sind die Basis von jedem visuellen Medium, von der schönen Kunst ... bis zum modernen
Webdesign ... sogar kleine Details, wie die Schriften, die die meisten Kompositionen ausmachen.
Was haben diese Beispiele gemeinsam?
Einige sehr grundlegende Elemente, einschließlich Linie, Form, Gestalt, Textur und Balance.
Allein scheinen Sie noch nicht besonders zu sein, aber zusammen ... sie sind Teil von fast allem,
das wir sehen und schaffen.
Die Grundlagen können einschüchternd sein, vorallem wenn du dich nicht als Künstler betrachtest.
Es gibt jedoch eine Menge, die sie dir beibringen können über das Arbeiten mit verschiedenen Assets und das Erstellen von
einfache Visuals von Grund auf.
Fangen wir am Anfang mit einem der grundlegendsten Elemente aller ... die Linie.
Eine Linie ist eine Form, die zwei oder mehr verbindet Punkte.
Es kann dick oder dünn sein ... wellig oder gezackt.
Jede Möglichkeit gibt der Linie ein wenig anderes Gefühl.
Linien erscheinen häufig im Design; beispielsweise, in Zeichnungen und Illustrationen ...
und Grafikelementen wie Texturen und Muster.
Sie sind auch in Textzusammensetzungen üblich, wo sie betonen können ... oder den Inhalt
teilen und organisieren ... oder sogar das Auge des Betrachters führen.
Wenn Sie mit Linien arbeiten, achten Sie auf Dinge wie Gewicht, Farbe, Textur und Stil.
Diese subtilen Qualitäten können eine große Auswirkungen haben, wie Ihr Design wahrgenommen wird.
Suchen Sie nach Orten, an denen sich Linien in schlichten Stellen verstecken; zum Beispiel im Text.
Auch hier kann das Experimentieren mit unterschiedlichen Linien Qualitäten Ihnen sehr unterschiedliche Ergebnisse liefern.
Eine Form ist ein beliebiger zweidimensionaler Bereich mit einer erkennbaren Grenze.
Dazu gehören Kreise, Quadrate, Dreiecke, und so weiter.
Formen fallen in zwei verschiedene Kategorien: geometrisch (oder regelmäßig) und organisch (wo
die Formen freier sind).
Formen sind wichtig um Ideen visuell zu kommunizieren.
Sie geben Bildern Gewicht und machen sie erkennbar.
Wir verstehen Straßenschilder, Symbole und sogar abstrakte Kunst hauptsächlich wegen der Formen.
Formen haben eine überraschende Anzahl von Anwendungen im alltäglichen Design.
Sie können Ihnen helfen, Inhalte zu organisieren oder zu trennen ... einfache Illustrationen zu erstellen ... oder einfach
Ihre Arbeit interessanter zu machen.
Formen sind wichtig, weil sie die Grundlage für so viele Dinge bilden.
Lerne, sie in anderen Designs zu suchen, und bald wirst du anfangen, sie überall zu sehen.
Wenn eine Form zu 3D wird, nennen wir es eine Gestalt (3D-Form).
Gestalten können 3-dimensional sein und existieren in der realen Welt ... oder sie können angedeutet werden, mit
Techniken wie Licht, Schatten und Perspektive um die Illusion von Tiefe zu erschaffen.
Im 2-dimensionalen Design machen Formen Realismus möglich.
Ohne Form ist ein springender Gummiball nur ein Kreis.
Ein 3D-Gebäude ist nur eine Reihe von Rechtecken.
Auch flache Designs verwenden subtile Techniken um Form und Tiefe anzudeuten.
In alltäglichen Kompositionen ist der Zweck der Form das gleiche, aber in einem kleineren Maßstab.
Zum Beispiel kann ein einfacher Schatten die Illusion von Schichten schaffen ... oder einem Objekt
einen Untergrund geben.
Grundlegende Formen können einen Hauch von Realismus in Ihre Arbeit bringen - ein mächtiges Werkzeug, wenn es in Maßen verwendet wird.
Eine Textur ist die physikalische Qualität einer Oberfläche.
Wie die Gestalt kann sie 3-dimensional sein, etwas zum sehen und berühren - oder man implizieren
dass es eine Textur haben würde, wenn es im wirklichen Leben existieren würde.
Im Design verleiht die Textur Tiefe und Taktilität zu ansonsten flachen Bildern.
Objekte können glatt, rau, hart oder weich wirken, abhängig von den jeweiligen angewendeten Elementen.
Für Anfänger sind Texturen ein großartiger Hintergrund und können eine Menge Interesse für Ihre Arbeit wecken.
Schauen Sie genau hin, und Sie können Texturen an unerwarteten Orten, wie hervorgehobenen Schriften
und in glatten, glänzenden Symbolen.
Man muss sie aber mit Bedacht einsetzen. Zu viele Texturen in einem einzigen Design kann schnell
überwältigend werden.
Balance ist die Gleichverteilung von visuellem Gewicht (mit anderen Worten, wie viel eine Sache
das Auge des Betrachters anzieht).
Balance kann durch viele Dinge beeinflusst werden, einschließlich Farbe, Größe, Anzahl und negativer Raum.
Das Gleichgewicht zu beherrschen kann für Anfänger schwierig sein, weil es etwas Intuition braucht.
Zum Glück ist die Designwelt voller Beispiele, die Ihnen helfen können, die Unterschiede zu verstehen.
Symmetrische Designs sind gleich oder ähnlich auf beiden Seiten einer Achse.
Sie fühlen sich ausgeglichen an, weil jede Seite effektiv das gleiche ist (wenn nicht identisch).
Asymmetrische Designs sind anders, aber das Gewicht ist immer noch gleichmäßig verteilt.
Die Komposition ist ausgewogen, weil sie die Aufmerksamkeit auf die richtigen Dinge zieht.
Viele Leute benutzen eine Strategie, die "die Regel von Dritteln" genannt wird.
Diese Regel unterteilt Ihren Arbeitsbereich in ein 3x3 Raster.
Der Brennpunkt des Bildes ist auf oder in der Nähe einer dieser Linien platziert, um eine
visuelle Balance mit dem Rest des Raumes zu schaffen.
Wir finden diese Art von Komposition ansprechend weil, wie Studien feststellten, das menschliche Auge
einem natürlichen Pfad beim Scannen eines Design folgt.
Bei den Grundlagen des Designs geht es vorwiegend um das große Ganze - mit anderen Worten, das Lernen
die vielen kleinen Details wertzuschätzen, die jede Komposition ausmachen.
Diese Einsicht kann auf fast alle Arten eines Projekts angewendet werden, egal ob Sie Ihre
eigene Grafiken erstellen ... oder einfach nur nach Möglichkeiten suchen, um Ihre Arbeit zu verbessern.
Danke, dass Sie uns durch Grundlagen von Design hin begleitet haben.
Schau auch mal in den Rest unserer Design-Themen, einschließlich Farbe, Typografie und mehr.