Les éléments fondamentaux du design sont les bases de tout médium visuel, des beaux-arts... aux infographies
modernes... même les plus petits détails, comme la police qui constitue la plupart des compositions.
Qu'est-ce que ces exemples ont-il en commun ?
Certains éléments basiques comme les lignes, les formes, les texture et l'équilibre.
Ils peuvent de pas avoir l'air de grand chose tout seuls, mais ensembles... ils forment presque
la totalité de ce que nous voyons et créons.
Les fondamentaux peuvent être intimidants, particulièrement si vous ne vous considérez pas comme un artiste.
Cependant, ils peuvent vous apprendre beaucoup sur le travail avec différentes méthodes et la création
de simples visuels à partir de rien.
Commençons par le début avec un élément des plus basiques... la ligne.
Une ligne est une forme qui connecte deux points ou plus.
Elle peut être grasse ou fine... ondulée ou dentelée.
Chaque possibilité donne naissance à un rendu légèrement différent.
Les lignes apparaissent fréquemment en design ; par exemple dans les dessins et illustrations... et dans les
éléments graphiques, comme les textures et les motifs.
Elles sont également couramment utilisées dans les compositions de texte, où elles peuvent apporter de l'emphase... diviser ou organiser
le contenu... ou même guider les yeux du lecteur.
Quand vous travaillez avec des lignes, faites attention aux choses telles que le poids, la couleur, la texture et le style.
Ces qualités subtiles peuvent avoir un grand impact sur la façon dont votre design est perçu.
Regardez aux espaces où les lignes se cachent sous votre nez ; par exemple, dans le texte.
Même ici, expérimenter avec des qualités de lignes différentes peut vous donner des résultats différents.
Une forme est toute surface bidimensionnelle dotée d'un bord reconnaissable.
Ceci inclut les cercles, les carrés, les triangles, etc.
Les formes se séparent en deux catégories distinctes : géométriques (ou régulières) et organiques
(où les formes sont plus libres).
Les formes sont une part vitale de la communication visuelle d'idées.
Elles peuvent donner du poids aux images et les rendre reconnaissables.
Nous comprenons les panneaux, les symboles, et même l'art abstrait principalement grâce aux formes.
Les formes ont un nombre surprenant d'usages dans le design de tous les jours.
Elles peuvent vous aider à organiser ou séparer votre contenu... créer des illustrations simples... ou juste
ajouter de l'intérêt à votre travail.
Les formes sont importantes parce qu'elles sont la fondation de pas mal de choses.
Apprenez à les reconnaitre dans différents designs, et bientôt, vous commencerez à les voir partout.
Quand une forme devient 3D, nous l'appelons une figure.
Les figures peuvent être tridimensionnelles et exister dans le monde réel... ou peuvent être implicites,
en utilisant des techniques comme la lumière, les ombres et la perspective pour créer l'illusion de profondeur.
En design 2D, les figures rendent le réalisme possible.
Sans elles, une balle de caoutchouc qui rebondit est juste un cercle.
Un building 3D est juste une série de rectangles.
Même les designs plats utilisent des techniques subtiles pour suggérer la forme et la profondeur.
Dans les compositions de tous les jours, le but des figures est le même, mais à une plus petit échelle.
Par exemple, une simple ombre peut créer l'illusion de couches... ou donner à un objet
un sens de place.
Les figures basiques peuvent apporter une touche de réalisme à votre travail - un outil puissant quand utilisé avec modération.
Texture est la qualité physique d'une surface.
Comme les figures, elles peuvent être tridimensionnelles - quelque chose que vous pouvez toucher ou voir - ou peuvent être implicites,
suggérant que l'objet aurait cette texture s'il existait vraiment.
Dans le design, la texture ajoute de la profondeur et de la tactilité aux images sinon plates.
Les objets peuvent sembler lisses, rugueux, durs ou mous dépendant des éléments utilisées.
Pour les débutants, les textures peuvent faire des bonnes images de fond et peuvent ajouter de l'intérêt à
votre travail.
Regardez bien, et vous pourrez trouver des textures dans des endroits insoupçonnées, comme dans les polices...
et dans les icônes lisses et brillantes.
Juste soyez prudents de ne pas dépasser les bornes - trop de textures au sein d'un même design peut vite
devenir écrasant.
L'équilibre est dans la distribution des poids visuels (en d'autres mots, comment chaque élément
attire le regard du spectateur.)
L'équilibre peut être affecté par beaucoup de choses, y-compris, la couleur, la taille, le nombre, et l'espace négatif.
Maitriser l’équilibre peut se montrer délicat pour les débutants, parce que ça demande de l'intuition.
Par chance, le monde du design est plein d'exemples desquels vous pouvez vous aider pour comprendre
ses différentes formes.
Les design symétriques sont les mêmes ou similaires des deux côtés d'un axe.
Ils semblent équilibrés parce que les deux côtés sont effectivement les mêmes (si pas identiques).
Les designs asymétriques sont différents, mais le poids est distribué de façon homogène.
La composition est équilibrée parce qu'elle attire l'attention sur les bons éléments.
Beaucoup de personnes utilisent une stratégie appelée la règle des tiers.
Elle consiste à imaginer que votre espace de travail est divisé en une grille de 3 par 3.
Le point focal de l'image est placé sur ou près d'une de ces lignes, créant ainsi
un équilibre visuel avec le reste de l'espace.
On trouve ce genre de composition attractif car, selon des études, le regard humain
suit naturellement ce chemin lorsqu'il scanne un design.
Les fondamentaux du design sont tous à propos du portrait global - en d'autres mots, apprendre
à apprécier les nombreux petits détails qui constituent toutes les compositions.
Cette idée peut être appliquée à presque tous les types de projet, que vous créiez
vos propres graphiques... ou que vous recherchiez juste une façon d'améliorer votre travail.
Merci de nous avoir rejoint pour les fondamentaux du design.
Regardez le reste de nos sujets sur le design, comme la couleur, la typographie et bien plus.