Suunnittelun perusteet ovat jokaisen visuaalisen median perusta, kuvataiteesta moderniin
websuunnitteluun... jopa pieniin yksityiskohtiin, kuten fontteihin, joista suurin osa sommitelmista muodostuu.
Mitä yhteistä näillä esimerkeillä on?
Peruselementit, kuten viiva, muoto, 3D-muoto, tekstuuri ja tasapaino.
Ne eivät ehkä näytä kummoiselta yksinään, mutta yhdessä ne ovat osa melkein kaikkea
näkemäämme ja luomaamme.
Perusteet voivat olla pelottavia, etenkin jos et pidä itsesi taiteilijana.
Ne voivat kuitenkin opettaa sinulle paljon erilaisten resurssien kanssa työskentelystä ja miten luoda
yksinkertaisia ulkoasuja tyhjästä.
Aloitetaan ihan alusta yhdellä peruselementillä... viivalla.
Viiva on muoto, joka yhdistää kaksi tai useamman pistettä.
Se voi olla paksu tai ohut... aaltoilevaa tai kulmikas.
Jokainen vaihtoehto antaa viivalle hieman erilaisen fiiliksen.
Viivoja näkyy designissa usein, esimerkiksi piirustuksissa ja kuvituksissa... ja graafisissa
elementeissä, kuten tekstuureissa ja kuvioissa.
Ne ovat myös yleisiä tekstisommitteluissa, joissa ne voivat lisätä painotusta... jakaa tai järjestää
sisältöä... tai jopa ohjata katsojan katsetta.
Kun työskentelet viivojen kanssa, kiinnitä huomiota asioihin kuten leveys, väri, tekstuuri ja tyyli.
Näillä hienovaraisilla ominaisuuksilla voi olla suuri vaikutus siihen miten suunnitelmasi nähdään.
Etsi paikkoja, joissa viivat piilevät selkeästi nähtävissä; esimerkiksi tekstissä.
Jopa tässä, kokeilemalla eri viivan ominaisuuksia voit saavuttaa hyvin erilaisia ​​tuloksia.
Muoto on mikä tahansa kaksiulotteinen alue jolla on tunnistettava raja.
Tähän sisältyy ympyröitä, neliöitä, kolmioita, ja niin edelleen.
Muodot kuuluvat kahteen erilliseen luokkaan: geometrinen (tai säännöllinen) ja orgaaninen (missä
muodot ovat vapaamuotoisempia).
Muodot ovat tärkeä osa ideoiden kommunikointia visuaalisesti.
Ne antavat kuville painoa ja tekevät niistä tunnistettavia.
Ymmärrämme katukylttejä, symboleja ja jopa abstraktia taidetta pitkälti muotojen ansiosta.
Muodoilla on yllättävän paljon käyttötarkoituksia jokapäiväisessä suunnittelussa.
Ne voivat auttaa sinua järjestämään tai jakamaan sisältöä... luomaan yksinkertaisia ​​kuvituksia... tai vain lisäämään
mielenkiintoa työhösi.
Muodot ovat tärkeitä, koska ne ovat niin monen asian perusta.
Opi etsimään niitä muista designeista, ja pian näet niitä kaikkialla.
Kun muoto muuttuu 3D:ksi, kutsumme sitä kolmiulotteiseksi.
Muodot voivat olla kolmiulotteisia ja sijaita reaalimaailmassa... vaihtoehtoisesti ne voidaan esittää kuvituksien kautta
käyttäen tekniikoita kuten valo, varjo ja perspektiivi syvyyden illuusion luomiseksi.
Kaksiulotteisessa suunnittelussa muoto tekee realismin mahdolliseksi.
Ilman sitä pomppiva kumipallo on vain ympyrä.
3D-rakennus vain sarja suorakulmioita.
Jopa tasaväriset designit käyttävät hienovaraisia ​​tekniikoita vihjatakseen muotoon ja syvyyteen.
Jokapäiväisissä sommitelmissa muodon tarkoitus on sama, mutta pienemmässä mittakaavassa.
Esimerkiksi yksinkertainen varjo voi luoda illuusion tasoista... tai antaa esineelle
tuttuuden tunteen.
Perusmuodot voivat tuoda hipauksem realismia työhösi—tehokas työkalu maltillisesti käytettynä.
Tekstuuri on pinnan fyysinen laatu.
Muodon tavoin se voi olla kolmiulotteinen, jotain minkä voit nähdä tai koskettaa. Voidaan myös
vihjata, että sillä olisi tekstuuri jos se olisi olemassa oikeassa elämässä.
Suunnittelussa tekstuuri lisää syvyyttä ja käsinkosketeltavuutta muuten litteisiin kuviin.
Objektit voivat näyttää sileiltä, karkeilta, kovilta tai pehmeiltä, riippuen kyseisistä elementeistä.
Aloittelijat saavat tekstuureista upeita taustakuvia ja ne voivat lisätä työsi kiinnostavuutta
huomattavasti.
Katso tarkasti, ja saatat löytää tekstuuria odottamattomista paikoista, kuten "rikotuista" fonteista...
ja sileistä, kiiltävistä kuvakkeista.
Ole kuitenkin varovainen, ettet liioittele —liikaa tekstuuria yhteen designiin voi
olla päällekäyvää.
Tasapaino on visuaalisen painon tasainen jakautuminen (tarkemmin sanoen, kuinka paljon jokin tietty elementti
houkuttelee katsojaa).
Tasapainoon voi vaikuttaa moni asia, kuten väri, koko, määrä ja negatiivinen tila.
Tasapainon hallitseminen voi olla hankalaa aloittelijoille, koska se vaatii hieman intuitiota.
Onneksi designmaailma on täynnä esimerkkejä jotka voivat auttaa sinua ymmärtämään sen erilaisia
variaatioita.
Symmetriset designit ovat samanlaiset tai samankaltaiset akselin molemmin puolin.
Ne vaikuttavat tasapainoisilta, koska kumpikin puoli on tosi asiassa sama (jollei identtinen).
Epäsymmetriset designit ovat erilaisia, mutta paino on silti tasaisesti jakautunut.
Sommitelma on tasapainoinen, koska se suuntaa huomion oikeisiin asioihin.
Monet käyttävät strategiaa, jota kutsutaan kolmasosien säännöksi.
Tämä jakaa työalueesi kuvitteelliseen 3x3 ruudukkoon.
Kuvan toiminnan keskipiste asetetaan joko päälle tai lähelle yhtä näistä linjoista, luoden visuaalisen
tasapainon lopputilan kanssa.
Koemme tällaisen sommitelman miellyttäväksi koska tutkimusten mukaan ihmissilmä
seuraa luonnostaan tätä polkua tutkaillessaan designia.
Suunnittelun perusteet ovat osa isompaa kuvaa, eli toisin sanoen opettelua
arvostamaan niitä pieniä yksityiskohtia, jotka muodostavat jokaisen sommitelman.
Tätä voidaan soveltaa lähes mihin tahansa projektiin, olitpa sitten luomassa
omaa grafiikkaa... tai vain etsimässä yksinkertaisia tapoja parantaa työtäsi.
Kiitos, että tutustuit kanssamme suunnittelun perusteisiin.
Katso muitakin suunnittelu aiheitamme, kuten väri ja typografia.