The fundamenten van design zijn de basis van elk visueel medium
van klassieke kunst ...
tot modern webdesign...
tot zelfs kleine details, zoals de lettertypes die je terugvindt in de meeste ontwerpen.
Wat hebben deze voorbeelden gemeenschappelijk?
Enkele zeer eenvoudige elementen, zoals lijnen,
vlakke figuren,
ruimtefiguren,
textuur en balans.
Ze lijken op zich misschien onbenullig,
maar samen ze zijn de basis van alles wat we zien en creëren.
De grondbeginselen kunnen intimiderend overkomen, zeker als je jezelf niet als artiest beschouwt.
Ze kunnen je echter veel leren over werken met verschillende elementen
en het helemaal zelf creëren van een ontwerp.
We beginnen met een van de eenvoudigste elementen:
de lijn.
Een lijn verbindt twee of meerdere punten met elkaar.
Ze kan dik of dun zijn ...
golvend of getand.
Elke mogelijkheid geeft een lijn een lichtjes andere stijl.
Lijnen komen vaak voor in design; bijvoorbeeld in tekeningen en illustraties
en grafische elementen zoals texturen en patronen.
Ze komen ook vaak voor in tekstuele composities, waar ze nadruk kunnen leggen,
inhoud kunnen verdelen of organiseren,
of de blik van de kijker kunnen leiden.
Als je met lijnen werkt, let dan op zaken zoals dikte,
kleur,
textuur,
en stijl.
Deze subtiele kwaliteiten kunnen een grote impact hebben op hoe jouw ontwerp geïnterpreteerd wordt.
Ga op zoek naar verborgen lijnen
zoals in tekst bijvoorbeeld.
Zelfs hier kan experimenteren met verschillende soorten lijnen een groot verschil maken.
Een vlakke figuur is een tweedimensionaal gebied met duidelijke omgrenzing.
Dit zijn onder andere cirkels, vierkanten, driehoeken, enzovoort.
Vlakken kan je verdelen in twee categorieën: geometrisch (of standaard)
en organisch (waar de figuren vrijer van vorm zijn).
Vlakke figuren zijn een belangrijk onderdeel van visuele communicatie.
Ze geven afbeeldingen gewicht en maken ze meer herkenbaar.
We begrijpen verkeersborden, symbolen en zelfs abstracte kunst grotendeels dankzij vlakke figuren.
Vlakke figuren hebben een verrassend aantal gebruiken in alledaagse ontwerpen.
Ze kunnen helpen inhoud te organiseren of verdelen...
maken eenvoudige illustraties...
of maken je werk gewoon interessanter.
Vlakke figuren zijn belangrijk om dat ze de basis zijn van zoveel dingen.
Leer ernaar zoeken in andere ontwerpen en je zal ze snel overal terugvinden.
Als een vlak 3D wordt, noemen we het een ruimtefiguur.
Ruimtefiguren kunnen driedimensionaal zijn en bestaan in de echte wereld...
Of ze kunnen gesuggereerd worden door technieken te gebruiken zoals licht, schaduw en perspectief
om illusie van diepte te creëren.
In tweedimensionale ontwerpen, zorgen ruimtefiguren voor een zekere 'echtheid'.
Zonder, is een botsende rubberbal een gewone cirkel.
Een 3D gebouw is gewoon een reeks rechthoeken.
Zelfs vlakke ontwerpen gebruiken subtiele technieken om ruimte en diepte te suggereren.
In alledaagse composities hebben ze hetzelfde doel, maar op kleinere schaal.
Een eenvoudige schaduw kan bijvoorbeeld de illusie van lagen creëren
of een object een plaats geven in de ruimte.
Basisvormen kunnen realisme in je werk creëren;
een krachtig werktuig als je er niet mee overdrijft.
Textuur is de fysische kwaliteit van een oppervlak.
Net zoals ruimtefiguren kan het driedimensionaal zijn, iets wat je kan zien en aanraken,
of het kan geïmpliceerd worden
en suggereren dat iets een bepaalde textuur zou hebben, mocht het in het echt bestaan.
In design geeft textuur diepte en gevoeligheid aan anders vlakke afbeeldingen.
Objecten kunnen glad, ruw, hard of zacht overkomen,
afhankelijk van de gebruikte elementen.
Voor beginners doen texturen perfect dienst als achtergrond en maken ze je ontwerp interessanter.
Kijk goed en je vindt misschien texturen waar ze je niet verwacht, zoals vervaagde lettertypes
en gladde, glanzende iconen.
Wees op je hoede voor overdaad.
Te veel texturen binnen eenzelfde ontwerp kan snel overweldigend zijn.
Balans is de evenredige verdeling van visueel gewicht.
Met andere woorden, hoe veel elk van de elementen de aandacht trekt van de kijker.
Balans kan door vele dingen beïnvloed worden, onder andere kleur, grootte, hoeveelheid en witruimte.
De juiste balans vinden kan moeilijk zijn voor beginners, want het vergt toch wel enige intuïtie.
Gelukkig zit de ontwerpwereld vol met voorbeelden die je kunnen helpen de soorten balans te begrijpen.
Symmetrische ontwerpen zijn gelijk aan beide zijden van een as.
Ze voelen gebalanceerd aan omdat elke kant gelijkaardig, of zelfs identiek, is.
Asymmetrische ontwerpen zijn anders, maar het gewicht is nog steeds gelijk verdeeld.
De compositie is in balans omdat de aandacht naar de juiste elementen getrokken wordt.
Veel mensen gebruiken de zogenaamde 'regel van derden'.
Hier verdeel je jouw werkvlak met een raster van drie op drie.
Het focuspunt van de afbeelding wordt op, of nabij, een van deze lijnen geplaatst
en creëert zo visuele balans met de rest van de ruimte.
We vinden zo'n compositie aantrekkelijk, omdat volgens onderzoek
het menselijk oog van nature dit pad volgt bij het scannen van een afbeelding.
De fundamenten van design draaien allemaal rond het groter geheel:
het leren appreciëren van de kleine details die elke compositie vorm geven.
Dit inzicht kan toegepast worden op bijna elk soort project.
Of je nu je eigen illustraties maakt ...
of gewoon op zoek bent naar eenvoudige manieren om jouw werk te verbeteren.
Bedankt voor het volgen van deze video over de fundamenten van design.
Bekijk zeker ook onze andere video's over design, zoals kleur, typografie en meer.