设计原理是每种视觉设计的基础，从纯艺术到网页设计。
即使是字体这样的小细节，都会对效果产生很大影响
这些例子有什么共同之处？
它们都是非常基本的元素，包括线条，形状，体块，纹理和平衡。
它们单独可能看似不能成立，但如果被组合在一起，它们可以变成我们看到和创造的所有东西。
这些设计原理看似有些吓人，尤其是如果你不觉得自己是艺术家的话。
但是你可以从中学到很多处理不同元素的办法
并且可以从头开始创造简单的视觉艺术。
让我们从最基础的元素——线条开始讲起。
线是连接两个或两个以上的点的形状。
它可粗可细，可弯可折。
每一种变化都给它带来一些不同的感觉。
线条在设计中很常见，比如绘图表现，以及视觉元素中，如纹理与图案。
文字排版中也常用线条来强调、分割和组织内容，
甚至引导观众的视线。
当使用线条时需要注意它的粗细、颜色、质感和风格。
这些微妙的特质可以对你设计所传达的感觉带来很大的影响。
看看那些不易发现的线条，比如那些在文本中的。
即使在这里，不同的线也会产生不同的效果。
形状是有可识别边界的二维区域。
包括圆形，方形，三角形， 等等。
形状分为两个不同的类别： 几何（常规）形态和有机形态（这种形状的形式更加自由）
形状是视觉上交流思想的重要组成部分。
形状赋予图像体量，并图像容易辨认。
我们辨识街道标志，符号，甚至 抽象艺术很大程度上是因为形状。
形状在日常设计中非常常用。
它们可以帮你组织和分隔内容，创造简单视觉效果，或者只是提升你的作品的趣味性。
形状是如此重要，因为它们是很多东西的基本元素。
学着从别的设计作品中寻找它们，很快你会发现它们无处不在。
当一个形状变成三维，我们称之为体块。
体块可以是三维的，真实存在在现实生活中的，
或者它们通过一些技术手段得以暗示，如光，阴影，和透视，从而建立体块的错觉。
在二维设计中，体块给真实感带来可能。
没有它，一个跳跃的皮球只是 一个圆。
一栋三维建筑仅仅是一系列的矩形。
连平面的设计都使用微妙的技巧来 暗示体块和进深。
在日常生活的组合体中，体块的作用是一样的，但是作用在更小的范围里。
比如一个简单的阴影可以创建 层次的错觉...
或给予对象一种空间感。
基本的体块可以给你的作品带来一些真实感，如果使用得当，它将是个强大的工具
纹理是存在于表面上的物理状态。
和体块一样，纹理也可以是三维的，可以被你看到并且可以触摸，
但它也可以被暗示，暗示某个形态会有这样的纹理，如果它真实存在。
在设计中，纹理给平面图案赋予了深度和触感。
对象可以根据纹理的不同，体现出平滑、粗糙、坚硬、柔软等质感。
对于初学者来说，纹理是很好的背景素材，并且能让人对你的作品产生兴趣。
仔细看你会发现纹理还存在于意想不到的地方，比如艺术化的字体，
有光泽感的图标。
只是小心不要使用过火，集中了过多纹理的设计
容易让人难以接受。
平衡是视觉上体量的均等分配。 （换句话说，一样物体能吸引多少
观众的目光）。
平衡可以通被很多因素影响，包括颜色、尺寸、数字与负空间。
掌握平衡对初学者来说会有些棘手，因为这需要些直觉。
幸运的是，设计的世界中有许多案例能帮你了解处理平衡不同的形式。
对称的设计是指形态的在轴线的两侧是相同或相似的。
它们带来平衡感，因为两边在感觉上是相同的（如果不是完全一样的话）
不对称设计是有不同的，但 体量感仍然是均匀分布的。
它的平衡感来自于它把人们的注意力引导向了正确的信息上。
许多人使用一种三等分法。
这种方法将你的图面划分为3x3的网格。
图像的焦点接近这些线中的一条，
从而产生主体与其余空间的平衡。
我们发现这种排布方法具有吸引力，因为研究发现
当扫视设计作品时，人眼会自然地跟随着这个路径。
设计的原则是服务于大局的，换句话说，
学习欣赏许多组合中的小细节。
由此而产生的洞察力可以适用于几乎任何项目，无论是制作自己的图案，
或只是寻找简单的方法提高你的作品质量。
感谢您观看设计的基本原则的视频。
看看我们的设计主题的其余部分，包括 颜色，排版等。