设计的基本原则作为每一个视觉媒介的基础，无论从艺术到现代网页设计
即使是很小的细节，例如组成大多数作品中的文字设计，都需要遵循一些设计基础。
它们有哪些共同点呢？
它们都包含一些基本的元素，包括线、形状、图形、肌理和平衡。
它们单独看起来可能并不常见，但它们聚焦在一起就成为了大多数设计构成的主要组成部分。
设计基本原理让人感觉很神秘，尤其是你觉得自己可能并不擅长从事艺术或者设计相关行业。
不过没关系，这些原理可以轻松的教你从头设计简单的视觉效果，以满足你的日常需求。
下面让我们开始了解最终要的基本元素之一「线」
连接两点或多点的形状称之为「线」
它看起来有粗有细，呈弯曲或者锯齿状。
每一种表现都会让线本身呈现不同的姿态。
在绘图、插画或者纹理图案中，线条无处不在。
线条在文本构成中也十分常见，它们可以用来划分区域、组织内容，甚至是引导观者视线。
当你需要使用线条时，要考虑到线条的粗细、颜色、纹理以及样式。
这些微妙的改变或者形式会对你的设计产生巨大的影响。
寻找画面中隐藏的线条。
即使在这里，尝试不同的线条也会给你带来截然不同的结果。
形状是任何具有可识别性的二维区域。
包括圆、正方形、三角形等等。
形状可以分为两类：几何形状（规律）和有机形状（形状更自由）
形状是视觉传达的重要组成部分。
它们赋予图像重量并使其可识别。
我们之所以能够理解路牌，符号，甚至抽象艺术，主要是因为形状。
形状在日常设计中有着惊人的作用和用途。
它们可以帮助人们识别和区分信息，或者设计简单的插画来让画面更加有趣。
形状之所以重要是因为他们是构成许多东西元素的基础。
在任何设计中，你都能发现它们的存在。
当基础形状转变为3D时，我们称其为「图形」。
图形本身可以是三维的，同时存在于现实生活中，或者它们可以通过
灯光、阴影、透视等技术来创造视觉深度。
在二维平面中，形状使现实成为了可能。
如果没有它，一个弹跳的橡皮球看起来只是一个圆圈。
三维建筑由一系列的矩形构成。
即使是扁平化设计也会通过一些技巧来增加图形的深度。
例如，一个简单的阴影可以产生层的错觉…或者给一个物体带来空间感。
如果你可以在基础图形上增添一些东西的话，这样会给你的整个作品带来真实感。
这个东西就是我们所说的肌理或纹理。它会附着于图形的表面。
加上这些肌理的使用，这些三维图形会充满现实世界的真实触感的视觉体验。
在设计中，纹理可以增加图形的深度和触感，
加上肌理的影响，物体对象可以看起来平滑，粗糙，坚硬或柔软。
对初学者来说，纹理可以很好的用于背景设计，同时给你的作品增添很多趣味。
仔细观察，你会发现纹理会出现在很多你意想不到小地方，比如质感字体或者光洁亮丽的图标。
但是对于纹理的使用千万不要过度哦，过多的肌理填充只会让你的设计丧失品质。
平衡是视觉重量的平等分配（换句话说，就是这些元素会如何吸引用户的视线）。
平衡可能受到许多因素的影响，包括颜色、大小、数量和负空间。
掌握平衡对于初学者来说可能很棘手，因为它需要一些直觉。
幸运的是，设计世界中有很多示例，可以帮助您了解其不同的展现形式。
对称设计是指在轴的两侧元素是相同或相似的。
它们在视觉上感觉是平衡的，因为两边的视觉重量相同。
不对称设计是不同的，但重量仍然均匀分布。
组合构图是平衡的，因为它能引起正确的视觉关注。
许多人都会使用三分法进行构图。
就是将画面分成3行3列的九宫格。
图像的焦点被放置在或靠近这些线之一，与其余的空间创造视觉平衡。
我们发现这种构图组合具有很好的吸引力，
因为根据研究，人眼在扫描设计时自然遵循这一路径。
设计的原理在于欣赏构成每一个组成部分的小细节。
这种观察力可以应用到几乎所有类型的项目中，
不管您是创建自己的图形…还是仅仅寻找简单的方法来提升你的工作质量。
感谢观看基础设计原理。
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