Cor.
Ela desempenha um papel vital no design cotidiano.
Pode chamar a tua atenção para uma imagem ... evocar um certo humor ou emoção ... até comunicar
algo importante sem usar palavras de todo.
Então, como sabemos quais cores ficam bem juntas? e quais não?
A resposta é simples: teoria da cor.
Artistas e designers seguem a teoria da cor há séculos, mas qualquer um pode aprender
mais sobre isso.
Pode ajudar-te a se sentir confiante em diferentes situações, quer seja escolher cores para
um design, ou escolher a roupa perfeita.
Tudo o que é preciso é um pequeno conhecimento, e vais estar a olhar para a cor de uma maneira totalmente nova.
Vamos começar no inicio - mesmo no inicio - com uma atualização sobre o básico.
Lembras-te de aprender sobre cores primárias e secundárias na escola?
Então já tens algum conhecimento da teoria da cor.
Vermelho e amarelo fazem laranja; amarelo e azul fazer verde; e azul e vermelho fazem roxo.
Se misturarmos essas cores, ficamos ainda mais mais tons intermediários, como vermelho-laranja e
amarelo verde.
Todas juntas, formam o que é chamado de roda das cores.
(podes ver provavelmente de onde vem o nome.)
Agora, vamos dar um passo adiante com tom, saturação e valor.
Estes são termos que talvez não encontres na vida cotidiana, mas são a chave para entender
cores mais tonais - como todas aquelas pequenas amostras de tinta na drogaria.
O tom é o mais fácil; é basicamente só outra palavra para "cor".
Saturação refere-se à intensidade - noutras palavras, se a cor parece mais sutil
ou mais vibrante.
O valor tem a ver com o quão escura ou clara a cor é, variando do preto ao branco.
Como podes ver, isso dá-nos muitos tons diferents, de um castanho avermelhado profundo ... até
rosa claro pastel.
Então, como vamos juntar tudo isso para criar esquemas de cores com uma aparência profissional?
Na verdade, existem fórmulas testadas e verdadeiras com base em algo chamado harmonia de cores que
pode ajudar.
Tudo que precisas é da roda de cores.
A fórmula mais fácil para a harmonia é monocromática porque só usa uma cor ou tom.
Basta escolher um ponto na roda de cores e usar seu conhecimento de saturação e valor para
criar variações.
A melhor coisa sobre esquemas de cores monocromáticas é que eles estão garantidos para combinar.
Um esquema de cores análogo usa cores que estão ao lado uma da outra na roda, como
vermelhos e laranjas ... ou cores mais frias, como azuis e verdes.
Não tenhas medo de brincar com a paleta e cria tua própria interpretação.
Isso é o que essas fórmulas realmente são: pontos de partida para te ajudar a orientar e inspirar.
Cores complementares são opostas na roda; por exemplo, azul e laranja ...
ou o clássico vermelho e verde.
Para evitar esquemas de cores complementares que são muito simplistas, acrescenta alguma variedade ao introduzir
tons mais claros, mais escuros ou desaturados.
Um esquema de cores complementar dividido usa cores em ambos os lados do complemento.
Isso lhe dá o mesmo nível de contraste, mas mais cores para trabalhar (e potencialmente
resultados mais interessantes).
Um esquema de cores triádico usa três cores que estão uniformemente espaçados, formando um triângulo perfeito
na roda.
Essas combinações tendem a ser bastante impressionantes - especialmente com cores primárias ou secundárias - por isso, fica atento
quando os usares no teu trabalho.
Esquemas de cores tetrádicas formam um retângulo na roda, usando não um, mas dois
pares de cores complementares.
Esta fórmula funciona melhor se deixares uma cor dominar enquanto as outras servem de destaque.
Existem alguns clássicos "fazer" e "não fazer" no que diz respeito à cor.
Por exemplo, já viste cores que parecem vibrar quando são colocados ao lado de
umas das outras?
A solução é diminuir o tom - literalmente - e há uma maneira simples de fazer isso.
Começa com uma cor e tenta ajustar o seu brilho, escuridão ou saturação.
Às vezes, um pouco de contraste é tudo o que a tua paleta de cor precisa.
A legibilidade é um fator importante em qualquer design.
As cores devem ser legíveis e fáceis os olhos.
Às vezes isso significa não usar cores pelo menos não em cada pequeno detalhe.
Cores neutras como preto, branco e cinza pode ajudar-te a equilibrar o teu design, assim quando
usares cores, elas se destacam realmente.
Cada cor envia uma mensagem.
É importante considerar o tom do teu projeto e escolher uma paleta de cores adequada.
Por exemplo, cores brilhantes tendem a ter vibração divertida ou moderna.
As cores desaturadas geralmente parecem mais comerciais.
Às vezes, só depende do contexto - ficarias surpreendido como a cor pode ser flexível.
Podes encontrar idéias para esquemas de cores em todos tipos de lugares interessantes, de publicidade
e marcas até obras de arte famosas.
Podes até usar um recurso da web para navegar paletas de cores ou gerar a tua própria.
Até mesmo designers experientes tiram inspiração do mundo ao seu redor.
Não há nada de errado em encontrar algo gostas, e fazê-lo o teu.
Onde quer que você olhe, há cor, cor, e mais cor.
Pode ser intimidante usá-lo no teu trabalho, mas não tem que ser.
Apenas continua experimentando e lembra-te do que aprendeste sobre a teoria das cores.
Em breve, escolher cores de boa aparência vai ser como segunda natureza.
Esperamos que tenhas gostado de aprender o básico da cor.
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