색깔.
색은 디자인과 일상에서 필수적인 역할을 합니다.
이미지로 눈길을 이끌기도 하고... 특정한 기분이나 감정이 들게도 하고...
심지어는 단어를 일체 쓰지 않아도 의사소통을 가능하게 합니다.
그렇다면 어떤 색들은 조화롭고 어떤 색들은 아닌지 어떻게 알 수 있을까요?
답은 간단합니다: 색채 이론이죠.
예술가와 디자이너는 수 세기 동안 색채 이론을 지켜왔습니다.
그리고 누구나 배울 수 있어요.
디자인을 위해 색을 고르거나, 입을 옷을 고를 때와 같은 다양한 상황에서
색채 이론을 활용하면 자신감을 가질 수 있습니다.
약간의 통찰만 있다면, 색을 완전히 새로운 방식으로 보게 될 거에요.
기초부터 시작해볼까요, 아주 기초부터? 기초 교육과정을 떠올려 보세요.
학교에서 원색과 동화색(2원색을 혼합한 색) 배운 거 기억하시나요?
그렇다면 이미 색채 이론에 대한 지식을 갖고 있는 거나 마찬가지에요.
빨강과 노랑은 주황을 만들고, 노랑과 파랑은 초록을 만들고, 파랑과 빨강은 보라를 만들죠.
이 색들을 섞으면, 중간 빛깔을 더 많이 만들 수 있어요.
다홍색이나 라임색처럼요.
모두 모이면, 색상환(고리 도표)을 형성합니다.
(이름이 어디에서 유래되었는지 알겠죠?)
이제 한 걸음 나아가서, 색상, 채도, 명도에 관해 알아볼게요.
일상에서 접할 법한 용어는 아니지만, 색의 미묘한 차이를 이해하는데 도움이 됩니다.
인테리어 상점의 페인트 칩들의 색처럼 다양할 때요.
색상이 가장 쉽습니다; '색'의 다른 말일 뿐이에요.
채도는 강도를 의미합니다. 다른 말로는 색이 얼마나 은은한지
혹은 선명한지를 말해요.
명도는 색의 어두움과 밝음에 관련이 있어요. 검은색과 흰색 사이에서 판단하죠.
보시는 것과 같이, 명도는 다양한 빛깔을 만들어낼 수 있어요. 붉은빛 도는 어두운 갈색에서부터,
밝은 파스텔 분홍색까지요.
그렇다면 색을 전문적으로 사용하는 것처럼 보이기 위해서 이들을 어떻게 활용해야 할까요?
사실 색의 조화에 기초해서 만들어진 믿을 만한 공식이 이미 존재해요.
큰 도움이 되죠.
색상환만 있으면 된답니다.
가장 쉬운 조화 공식은 단색 설계입니다. 한 가지의 색만 사용하니까요.
색상환에서 한 부분을 선택하고, 채도와 명도에 관한 지식으로
변화를 만들어내면 됩니다.
단색 설계의 최대 장점은 조화가 보장된다는 점이죠.
유사색 설계는 색상환에서 이웃한 색들을 사용합니다.
빨강과 주황... 혹은 파랑과 초록 같은 좀 더 차가운 색들이 있겠죠.
색깔들을 가지고 실험해보는 것을 두려워 하지 말고, 자신만의 특별한 해석을 보여주세요.
사실 이 공식은 단지 당신에게 영감을 주는 시작점일 뿐입니다.
보색은 색상환의 정반대에 위치합니다. 파랑과 주황처럼요.
혹은 클래식한 빨강과 초록처럼요.
지나치게 단순한 보색 설계를 벗어나고 싶다면, 더 밝거나 어둡거나 채도를 낮춘 색들로
변화를 줘 보세요.
인접 보색 설계는 보색의 양 옆의 색을 활용합니다.
비슷한 대비 효과를 주면서도, 더 다양한 색으로 작업할 수 있어요.
(더 흥미로운 결과가 나오기도 합니다.)
삼색 설계는 동일한 간격 상의 세가지 색을 활용합니다.
색상환에서 완벽한 삼각형을 이루죠.
이 조합은 꽤나 인상적입니다. 특히 원색 혹은 동화색을 포함하면 더 그렇죠.
작업에 활용할 때 염두에 두세요.
사색 설계는 색상환에서 직사각형을 형성합니다.
하나가 아닌 두 보색 조합을 활용하죠.
이 공식은 한 가지 색을 주색으로 삼고 다른 색들을 강조용으로 활용할 때 가장 조화롭습니다.
색에 있어서는 몇 가지 고전적인 '할 일과 말 일'이 존재합니다..
예를 들면, 같이 쓰였을 때 확 튀어버리는 색들을 본 적이 있나요?
(이렇게!)(미안해요)
해결책은 완화시키는 것입니다. 말 그대로에요. 아주 간단한 방법이 있죠.
한 가지 색으로 시작해서 그 색의 밝기, 어둡기, 혹은 채도를 조정해보세요.
가끔은 지나친 대비가 독이 될 때도 있답니다.
가독성은 모든 디자인에서 중요한 요소입니다.
당신이 쓰는 색들은 또렷하면서도 눈에 쉽게 들어와야 합니다.
때때로 색을 사용하지 않는 방법도 있죠. 아니면 적어도 모든 디테일에 쓰지는 않는다거나.
검은색, 흰색, 회색과 같은 무채색은 디자인의 균형을 맞춰줍니다.
당신이 색을 실제로 사용할 때, 아주 유용하죠.
모든 색은 메세지를 담고 있습니다.
프로젝트의 분위기를 고려해서 적절한 색을 선택하는 것이 중요해요.
예를 들어, 밝은 색들은 재미있고 현대적인 분위기를 연출합니다.
채도가 낮은 색들은 좀 더 형식적인 느낌을 줍니다.
내용에 따라 달라지기도 해요. 색이라는 것이 얼마나 유연한지 놀랍지 않나요?
색감 설계에 관한 아이디어는 모든 곳에서 얻을 수 있어요.
광고, 브랜딩, 유명한 예술 작품에서도.
아니면 웹에서 컬러 팔레트를 검색하거나 직접 만들 수도 있어요.
경력 많은 디자이너들도 그들 주변에서 영감을 얻는답니다.
자신이 좋아하는 걸 찾아서 자기 것으로 만드는 데에는 아무 잘못도 없어요.
어디를 보아도 색, 색, 더 많은 색이 있습니다.
당신의 작업에 활용하는게 겁이 날 수도 있지만, 그럴 필요 없어요.
오늘 색채 이론에 대해 배운 것을 기억하면서 계속 실험해보세요.
머지않아 조화로운 색을 선택하는게 천성이었던 것처럼 쉬워질 거에요!
색의 기초에 관한 영상, 즐겁게 보셨길 바랍니다.
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